اے۔ کے۔ ہنگل: فن، سیاست اور انسانیت کا سفر/ مہ ناز رحمٰن

تحریر: مہ ناز رحمٰن
ہم میں سے بیشتر لوگ اے۔ کے۔ ہنگل کو ہندی سینما کے اس شفیق، باوقار اور ناقابلِ فراموش کردار اداکار کے طور پر جانتے ہیں—ایک بوڑھا شخص، باپ، پڑوسی، مزدور یا عام شہری، جس کی محض موجودگی بھی کسی منظر کو انسانیت سے بھر دیتی تھی۔
ہم میں سے بہت سے لوگوں کو شعلے کے رحیم چاچا آج بھی یاد ہیں اور انور اقبال نے اردو ترجمے کا،نام بھی ان کے اسی مشہور مکالمے پر رکھا ہے۔” اتنا سناٹا،کیوں ہے بھائی”۔۔ لیکن آج میں چاہوں گی کہ ہم ایک اور اے۔ کے۔ ہنگل کو یاد کریں—وہ ہنگل جو فلمی پردے پر آنے سے بہت پہلے ایک سیاسی کارکن، مزدور رہنما، تھیٹر آرٹسٹ، کمیونسٹ اور قیدی کی حیثیت سے اپنی شناخت بنا چکے تھے۔
اور میرے لیے ان کی زندگی کا یہی پہلو سب سے زیادہ دلچسپ ہے۔
ہنگل کی کہانی محض ایک ایسے اداکار کی کہانی نہیں جو فلموں میں آیا۔ یہ دراصل ایک پوری ترقی پسند ثقافتی روایت کی کہانی ہے، جس نے سیاست، ادب، تھیٹر اور سینما کو ایک دوسرے سے جوڑ رکھا تھا۔
اے۔ کے۔ ہنگل سیالکوٹ میں پیدا ہوئے اور پشاور میں پلے بڑھے۔ بعد میں ان کا خاندان کراچی منتقل ہوگیا، جہاں انہوں نے درزی کا کام کیا اور کمیونسٹ تحریک اور مزدور یونین کی سرگرمیوں میں حصہ لیا۔ وہ کمیونسٹ پارٹی آف انڈیا سے وابستہ ہوئے اور کراچی شاخ کے سیکریٹری بھی رہے۔ برطانوی حکومت نے انہیں قید بھی کیا۔ تقسیم کے بعد وہ بمبئی منتقل ہوگئے۔
ذرا ان کی زندگی کے جغرافیے پر غور کیجیے:
سیالکوٹ، پشاور، کراچی اور بمبئی۔
ان کے زمانے میں یہ الگ الگ ثقافتی دنیائیں نہیں تھیں۔ یہ ایک ایسے وسیع ہندوستان کا حصہ تھیں جہاں لوگ، خیالات، ادب، تھیٹر اور سیاسی نظریات سرحدوں کے بغیر سفر کرتے تھے۔
اور ہنگل کی زندگی ہمیں اسی گم شدہ جغرافیے کی یاد دلاتی ہے۔
تقسیم کے بعد جب وہ بمبئی پہنچے تو وہ فوراً فلمی دنیا کا حصہ نہیں بنے۔ انہوں نے انڈین پیپلز تھیٹر ایسوسی ایشن، یعنی IPTA میں شمولیت اختیار کی، جو بیسویں صدی کی اہم ترین ترقی پسند ثقافتی تحریکوں میں سے ایک تھی۔
IPTA نے اداکاروں، ادیبوں، شاعروں، موسیقاروں اور تھیٹر کے کارکنوں کو ایک پلیٹ فارم پر جمع کیا۔ ان لوگوں کا یقین تھا کہ فن اور ادب معاشرے میں ہونے والی ناانصافیوں سے لاتعلق نہیں رہ سکتے۔
یہ وہی دنیا تھی جس میں کیفی اعظمی، بلراج ساہنی، کرشن چندر، راجندر سنگھ بیدی، علی سردار جعفری، عصمت چغتائی، خواجہ احمد عباس، رتِک گھٹک اور بہت سے دوسرے عظیم تخلیق کار موجود تھے۔
ان میں سے بہت سے لوگ مارکسزم اور ترقی پسند تحریک سے متاثر تھے۔ ان کا یقین تھا کہ ادب اور فن محض تفریح کا ذریعہ نہیں بلکہ سماجی شعور پیدا کرنے کا وسیلہ بھی بن سکتے ہیں۔
اور بمبئی کی فلمی صنعت وہ مقام بن گئی جہاں اس ترقی پسند ثقافتی توانائی کو ایک بہت بڑے عوامی حلقے تک پہنچنے کا موقع ملا۔
یہ بات ہمیں آج ضرور یاد رکھنی چاہیے۔
ہندوستانی سینما کی تاریخ صرف گلیمر سے بھرپور اداکاروں اور طاقتور فلم سازوں نے نہیں بنائی۔
اس تاریخ کو شاعروں، ادیبوں، ڈرامہ نگاروں، سیاسی کارکنوں، موسیقاروں اور تھیٹر سے وابستہ لوگوں نے بھی تشکیل دیا، جو اپنے ساتھ معاشرے کو دیکھنے کا ایک مختلف زاویہ لے کر فلمی دنیا میں آئے۔
وہ اپنے ساتھ گلیوں کی زبان، مزدوروں کا دکھ، عام لوگوں کے خواب، تقسیم کا المیہ، سیکولرازم کا تصور اور ایک زیادہ منصفانہ معاشرے کا خواب لے کر آئے۔
اے۔ کے۔ ہنگل بھی اسی روایت کا حصہ تھے۔
اس لیے تھیٹر سے سینما تک ان کا سفر دراصل ان کی پچھلی زندگی سے انحراف نہیں تھا۔ کئی معنوں میں یہ اسی سفر کا تسلسل تھا۔
اور شاید یہی بات ان کی اداکاری کو اتنا منفرد بناتی ہے۔
اے۔ کے۔ ہنگل کو پردے پر اپنی موجودگی منوانے کے لیے کسی مصنوعی شان و شوکت کی ضرورت نہیں تھی۔
وہ صرف اپنے کردار میں جیتے تھے۔
ان کے چہرے پر تاریخ بولتی تھی۔ ان کی آواز میں زندگی کا تجربہ جھلکتا تھا۔ ان کی سادگی میں ایک عجیب وقار تھا۔
شاید اسی لیے ناظرین ان پر اعتماد کرتے تھے۔
ہنگل کی زندگی کا ایک اور پہلو میرے لیے بہت متاثر کن ہے: شہرت حاصل کرنے کے بعد بھی انہوں نے اپنے نظریات سے دستبرداری اختیار نہیں کی۔
کمیونسٹ پارٹی سے ان کا تعلق، ان کا ترقی پسند اور سیکولر نقطۂ نظر اور IPTA سے وابستگی ان کی زندگی کے آخری حصے تک قائم رہی۔
یہ بات اس لیے اہم ہے کہ ہم ایسے دور میں رہتے ہیں جہاں سیاسی نظریات کو اکثر وقتی مصلحت کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے—ضرورت پڑے تو اختیار کرلیے اور حالات بدلیں تو چھوڑ دیے۔
ہنگل کی زندگی ہمیں اس کے برعکس سبق دیتی ہے۔
انسان اپنا پیشہ بدل سکتا ہے، اپنے اصول نہیں۔
وہ تھیٹر کے اسٹیج سے فلمی پردے تک جاسکتا ہے، لیکن انسانیت سے اپنی وابستگی ترک کیے بغیر۔
وہ شہرت حاصل کرسکتا ہے، لیکن عام لوگوں سے اپنا رشتہ توڑے بغیر۔
اور شاید سب سے اہم بات یہ کہ وہ عمر رسیدہ ہوسکتا ہے، مگر تلخ اور مایوس ہوئے بغیر۔
ان کی خودنوشت Life and Times of A.K. Hangal میں ان کا بچپن، کراچی میں گزرا ہوا زمانہ، قید و بند، بمبئی میں ابتدائی مشکلات، IPTA کے ساتھ ان کا سفر اور پھر فلمی دنیا میں ان کا داخلہ شامل ہے۔
اس لیے یہ صرف ایک اداکار کی زندگی کی کہانی نہیں بلکہ ایک پورے عہد کی سماجی اور سیاسی تاریخ بھی ہے۔
ہم میں سے جو لوگ ترقی پسند ادیبوں کو پڑھتے ہوئے، انقلابی شاعری سنتے ہوئے اور IPTA کے فنکاروں کے کام کو دیکھتے ہوئے بڑے ہوئے ہیں، ان کے لیے ہنگل کی زندگی ایک پوری فکری دنیا کی یاد تازہ کرتی ہے۔
یہ ہمیں اس زمانے کی یاد دلاتی ہے جب ایک شاعر سیاسی کارکن بھی ہوسکتا تھا۔
ایک اداکار مزدور رہنما بھی ہوسکتا تھا۔
ایک تھیٹر پرفارمنس سیاسی اظہار بھی بن سکتی تھی۔
سینما شاعری کو لاکھوں لوگوں کے گھروں تک پہنچا سکتا تھا۔
اور فنکار یہ سمجھتے تھے کہ ثقافت کی بھی معاشرے کے تئیں ایک ذمہ داری ہوتی ہے۔
آج ہمیں اس روایت کی طرف دوبارہ دیکھنے کی ضرورت ہے۔
ماضی کو رومانوی انداز میں پیش کرنے کے لیے نہیں، اور نہ ہی اس دور کی سیاست کو بعینہٖ دہرانے کے لیے، بلکہ اس یقین کو دوبارہ دریافت کرنے کے لیے کہ ثقافت معاشرے کو تبدیل کرنے کی طاقت رکھتی ہے۔
کیونکہ فن اہم ہے۔
کہانیاں اہم ہیں۔
تھیٹر اہم ہے۔
سینما اہم ہے۔
شاعری اہم ہے۔
یہ سب مل کر اس انداز کو تشکیل دیتے ہیں جس سے معاشرے خود کو دیکھتے اور سمجھتے ہیں۔
فن تعصب کو مضبوط بھی کرسکتا ہے اور اسے چیلنج بھی کرسکتا ہے۔
وہ طاقت کو جواز بھی فراہم کرسکتا ہے اور بے اختیار لوگوں کو آواز بھی دے سکتا ہے۔
وہ لوگوں کو تقسیم بھی کرسکتا ہے اور ہمیں ہماری مشترکہ انسانیت بھی یاد دلا سکتا ہے۔
اے۔ کے۔ ہنگل نے اپنی طویل زندگی میں عام انسان کے ساتھ کھڑے ہونے کا انتخاب کیا۔
شاید اسی لیے وہ، باوجود اس کے کہ انہوں نے زیادہ تر معاون کردار ادا کیے، اتنے یادگار بن گئے۔
انہوں نے ثابت کیا کہ ضروری نہیں کہ آپ ہیرو کا کردار ادا کریں تاکہ ہیرو کے اصولوں کی نمائندگی کرسکیں۔
انہوں نے ہمیں دکھایا کہ وقار دولت، گلیمر یا اقتدار کا محتاج نہیں۔
اور ان کی زندگی ہمارے خطے کے لیے بھی ایک خاص معنی رکھتی ہے۔
ایک ایسا شخص جس کی زندگی سیالکوٹ، پشاور اور کراچی سے گزری، بالآخر بمبئی کی ثقافتی تاریخ کا حصہ بن گیا۔
تقسیم نے نقشے کو تو تقسیم کردیا، لیکن ان لوگوں کی مشترکہ ثقافتی یادداشت کو ختم نہ کرسکی جو دونوں جانب رہتے تھے۔
اس لحاظ سے ہنگل کی زندگی ہمیں یہ بھی یاد دلاتی ہے کہ ثقافت اکثر ان سرحدوں سے بچ جاتی ہے جو سیاست قائم کرتی ہے۔
ہمیں چاہئیے کہ اس پوری نسل کو بھی یاد کریں جس نے یہ یقین رکھا کہ فن کا ایک ضمیر بھی ہوتا ہے۔
آئیے ان شاعروں، ادیبوں، اداکاروں اور تھیٹر کے کارکنوں کو یاد کریں جنہوں نے اپنی صلاحیتیں ایک زیادہ مساوی، سیکولر اور انسانی معاشرے کے خواب کے لیے وقف کیں۔
اور میں اس سوانح عمری کے مترجم انور اقبال کا بھی شکریہ ادا کرنا چاہوں گی کہ انہوں نے اے۔ کے۔ ہنگل کے اس غیر معمولی سفر کو دوبارہ ہماری اجتماعی یادداشت کا حصہ بنایا۔
کیونکہ سوانح عمریاں صرف مرنے والوں کو یاد رکھنے کے لیے نہیں ہوتیں۔
وہ زندہ لوگوں سے یہ سوال بھی کرتی ہیں:
ہم اس زندگی کی کون سی قدریں اپنے ساتھ آگے لے کر چل سکتے ہیں؟
اے۔ کے۔ ہنگل کی زندگی کے حوالے سے میرا جواب بہت سادہ ہے:
عام انسان سے وابستگی۔
سیکولرازم۔
سیاسی جرأت۔
انکسار۔
تھیٹر سے محبت۔
ثقافت پر یقین۔
اور سب سے بڑھ کر یہ یقین کہ ایک فنکار کو کبھی اپنی انسانیت نہیں کھونی چاہیے۔
میری خواہش ہے کہ ان کی زندگی نئی نسلوں سے بھی اسی طرح گفتگو کرتی رہے۔
اور آج جس کتاب کا ذکر کر رہے ہیں، وہ اس بات کو یقینی بنانے میں اپنا کردار ادا کرے کہ اے۔ کے۔ ہنگل کی کہانی—اور وہ شاندار ترقی پسند ثقافتی تحریک جس کا وہ حصہ تھے—ہماری اجتماعی یادداشت سے محو نہ ہو۔